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Resumen: Generally speaking, the message of a poem is conveyed on three levels: the semantic, the syntactic, and the phonological. How translatable each of these levels is to the translator depends on how much cognation there is between source and target language: the more cognation there is, the more translatable each of these levels. Thus, in respect of all three levels, translation between languages of the same family, such as English and French, both of which belong to the Indo-European family, is easier than translation between languages of different families, such as English and Chinese, which belong respectively to the Indo-European and the Sino-Tibetan family. If a further distinction is to be made, one may say that, in translation between Chinese and European languages, the semantic level is less challenging than both the syntactic and the phonological level, since syntactic and phonological features are language-bound, and do not lend themselves readily to translation, whereas language pairs generally have corresponding words and phrases on the semantic level to express similar ideas or to describe similar objects, events, perceptions, and feelings. As an image owes its existence largely to its semantic content, the imagery of a poem is easier to translate than its phonological features. Be that as it may, there is yet another difference: the difference between the imagery of non-dramatic poetry and the imagery of poetic drama when it comes to translation. With reference to Hamlet and its versions in Chinese and in European languages, this paper discusses this difference and the challenges which the translator has to face when translating the imagery of poetic drama from one language into another; it also shows how translating Shakespeare's imagery from English into Chinese is more formidable than translating it from English into other European languages.

Resumen: Por su característico argumento principal The taming of the Shrew es una de las obras de Shakespeare más conocidas y representadas en todo el mundo. Pero, quizás tambien por ello, es una de las mas sujetas adaptaciones escénicas o cinematográficas de todo tipo. En España, ha sido traducida en mas de veinte ocasiones y llevada al cine en 1955 con el título La fierecilla domada.

Resumen: El siguiente libro se ocupa fundamentalmente de traducciones, pero de la traducción entendida como producto o resultado, no como proceso. Por ello, el texto dramático traducido, ha sido en todo momento el centro del presente estudio, que se enmarca en el todavía desolado panorama que presenta nuestro país en lo referente al ámbito de los estudios de traducción, y especialmente de la traducción de textos dramáticos.

Resumen: En la traducción para el teatro, el texto resultante debe ser un diálogo para decir, no para leer. Resulta obvio que los principales destinatarios -y agentes- del texto de teatro son los intérpretes, y que el traductor necesita poseer una adecuada comprensión de las necesidades de los actores y las actrices. Los diálogos teatrales contienen códigos que sólo la gente de teatro conoce. Este artículo explora los mensajes rítmicos y musicales del texto de teatro y sugiere maneras de traducirlos para que el diálogo suene como la "partitura" del original.

Resumen: Pese a ser un componente esencial de la poesía, la forma ha sido frecuentemente ignorada en la investigación sobre traducción poética o ha sido abordada bajo enfoques más bien prescriptivistas, con destacables excepciones (Holmes 1994, Jones, 2011, entre otros). Este trabajo aborda la traducción de la forma poética desde una perspectiva descriptivista a partir de un corpus de 69 traducciones al español de los Sonetos de Shakespeare publicadas entre 1877 y 2018. Trata, en particular, la forma exterior o macroestructura de los poemas utilizando un soneto de cada traducción como prototipo. Esto permitirá clasificar dichas traducciones según las formas del metapoema de James S. Holmes y proponer una revisión de este modelo. Si bien ciertas formas o patrones se repiten, las diversas soluciones demuestran que no hay una forma predilecta para traducir estos sonetos, ni siquiera durante un período específico (más allá de la preferencia por el verso sobre la prosa).

Resumen: Este libro propone una manera de mirar el texto dramático a todos aquellos que se aproximan a él para mostrárselo a otros, especialmente los traductores, pero también los estudiosos, los profesores de traducción, los actores, etc., tomando el corpus shakesperiano como eje de la reflexión. A este propósito se ensayan algunos conceptos y procedimientos elaborados por la semiótica teatral, la pragmática, la lingüística, la sociología y la traductología contemporáneas como instrumentos que posibilitan descubrir los mecanismos comunicativos y de construcción del significado de los textos dramáticos.

Resumen: La traducción cinematográfica en sus dos acepciones más comunes, doblaje y subtitulado, es posiblemente el caso más complejo de lo que se viene denominando "traducción subordinada". Como se desprende de la nomenclatura inglesa se trata de un tipo de traducción "limitada" (constrained) que de un modo u otro condiciona la labor del traductor. Dentro de esta taxonomía, y además de la traducción fílmica, se encuentran ejemplos como traducciones de canciones, comics e historietas, de publicidad, etc.

Resumen: Traditional notions surrounding translation have for many centuries defined the translator's idea of his own task as limited, mechanical, and devoid of any creativity, creativity being a characteristic of the author, not the translator. This issue is particularly at stake in the case of poetry translation, where the transporting of the combination of sound and meaning to another language becomes the one great challenge. In this article, an analysis is made of the way three Brazilian translators of Shakespeare's Sonnets explain and deal with their own translation choices. These choices are often dictated by a negotiation process based on loss and compensation.

Resumen: Roth orientaba su trabajo hacia los siguientes objetivos: conversión del Shakespeare isabelino al espíritu del siglo XX, facilidad de dicción, simplificación de la forma, énfasis en la acción y la teatralidad, y actualización del lenguaje.

Resumen: En el presente trabajo se trata de realizar una comparación filológico-poético-traductológica de cuatro textos: El Rey Lear en la Arden Shakespeare en inglés y tres traducciones del inglés al castellano.

Resumen: Aunque tan sólo el autor ha podido sugerir algunas de las posibles razones por las que esta colección de sonetos de casi cuatrocientos años de antigüedad se haya traducido con tanta asiduidad en los últimos años, esperando que las brevísimas ilustraciones del análisis comparativo puedan servir para ejemplificar la importancia de la crítica de la traducción basada en criterios menos restrictivos que los de la vieja discusión sobre la fidelidad y la infidelidad. Sería de desear que ésta práctica comparativa sirviera para guiar las políticas editoriales, para así conseguir una mejor asimilación de textos extranjeros en el sistema literario español, aunque sospecha que los intereses comerciales siempre serán más poderosas que los meramente literarios.

Resumen: Una de las cuestiones suscitadas a raiz de la aparición de los "enfoques culturales" a la Traducción es la del tratamiento de la identidad racial y sexual. A su análisis se han dedicado numerosos investigadores en el campo traductológico, y la aparición de artículos y libros dedicados a estos temas es incesante. Los estudios realizados, encuadradosen la denominada, por lo general, "escuela de la Manipulación", tienen como objeto analizar cómo los textos de llegada modifican los constructos referidos a la identidad racial o sexual presentes en los textos de partida. En este sentido, y dados los posibles distintos tratamientos de estos temas según las culturas de llegada, la intervención del traductor sigue siendo determinante.

Resumen: Susan Bassnett asks why there is such strong opposition to the idea of translating Shakespeare into modern English

Resumen: Intrigued by word of a new version of Macbeth in Gaelic, Rosemary Luz decided to quiz its translator. Seán Ó Tarpaigh recently completely a modern irish translation of Shakespeare's 'Gaelic' tragedy, Macbeth. A professional rehearsed reading has already been staged, and it is now being prepared for full staging in Galway by the end of the year.

Resumen: This article focuses on Josep Maria de Sagarra's translations of Shakespeare's plays. It starts by offering an overview of clandestine translation under Franco's regime, it considers the social impact of later reeditions and analyzes the translation criteria employed in his translations of Shakespeare's plays: Sagarra's is a natural fictive orality meant not to be read aloud but rather to be staged, and his use of formal resources like rhythm and rhyme distinguish him from his predecessors (Magí Morera i Galícia and Cèsar August Jordana) and followers (Marià Manent). Finally, the article analyzes the reception that Sagarra's translations have had.

Resumen: As is widely known, Shakespeare was late to appear in Spain and did so through Jean-François Ducis ́s adaptations into French. The first Shakespearean text in Spanish, a translation of Hamlet carried out by the famous Spanish playwright Ramón de la Cruz, was not published until 1772, more than one and a half centuries after Shakespeare ́s death in 1616. This text, titled Hamleto, rey de Dinamarca, was based on Ducis ́s adaptation Hamlet, tragédie imitée de l ́anglois (1769). The second translation into Spanish of the Bard ́s work was another versión of Hamlet published in 1798 under this same title by Leandro Fernández de Moratín, also a famous Spanish playwright. Moratín translated directly from English. However, after this first direct translation of Shakespeare there was a succession of indirect versions from French, with only a few sporadic direct renderings.

Resumen: Leading lights from the world of literary translation gathered for a series of talks, panel discussions and seminars on 5 October. Thandi House reports

Resumen: This paper addresses the problem of linguistic and cultural differences in literary translation, and more specifically in the translation of poetry. It examines a key concept in postmodernism: "the other", and its relationship with translation studies. This study aims to investigate the translation of the "other" in literature, and how this is assimilated/domesticated or made foreign/exotic in poetic translation. In other words, it probes the translation of ppoetry of SL-culture and TL-culture orientation. Toachieve this, various versions of Arabic translation of Shakespeare's sonnet 18 "Shall I compare thee to a summer's day" are examined. An analytical comparative method is used.

Resumen: Esta nota incluye la traducción al español de la obra de Shakespeare. Los fragmentos corresponde a la edición realizada por el Teatro Municipal Gral. SAn Martín de la versión de Luis Gregorich del Hamlet, en 1983. Se incluye un prólogo del traductor

Resumen: El sábado 22 de octubre, tuvo lugar la jornada «Distintas miradas sobre el idioma español», donde destacados profesionales de la lengua brindaron diferentes enfoques sobre nuestro idioma.

Resumen: "Podría decirse, sin temor a equivocarnos mucho, que España y Argentina son hoy los dos únicos países del hemisferio hispano que poseen una industria traductora sólida, activa y arraigada en sus respectivas sociedades. Una industria de la traducción en la que, en sucesivos períodos históricos, a uno y otro lado del Atlántico, han participado conjuntamente traductores argentinos y españoles. Y una industria, también, como veremos, cuya lengua de traducción ha sido puesta en cuestión, con mayores o menores matices, en el otro país receptor, esto es, la argentina en España y la española en Argentina."

Resumen: Toda producción intelectual o artística está ligada a los condicionamientos culturales de su época. La traducción literaria no es excepción: como actividad productora de textos, se ve afectada por los factores culturales, la visión del mundo de una determinada sociedad, los modelos textuales ofrecidos por esa sociedad, la orientación hacia textos ya aceptados y el discurso que comparten el escritor y el lector. Theo D'Haen presenta varios casos en que los condicionamientos culturales explican traducciones dispares de una misma obra clásica, como el Julio César de Sahkespeare, realizadas en diversos países y épocas. Dichos casos parecen confirmar la idea de que la escritura o la traducción no son completas sin el concurso del lector y la sanción de la sociedad para los que se escribe o traduce. Ahora bien, la traducción de textos clásicos, al realizarse sobre supuestos culturales que no suelen coincidir con los de la época del autor, corre el riesgo de desvirtuar el original si no respeta la lectura que éste exige.

Resumen: The airn of this article is to identify the translation strategies involved in the adaptation of Shakespeare's pentameter into Catalan. The paper compares Shakespeare's pentameter (which is characterised by flexibility, naturalness and evolution over time) with the adaptation made by Catalan translators: the most usual line, the decasyllable (sually containing a masculine caesura on the 4th syllable) is felt to be too rigid and monotonous by some translators, and is regarded as too short to accommodate the meaning ofShakespeares péntametric line. In order to overcome these limitations, some translators use two techniqoes: polimetry and alternative line breaks. These practices have some advantages: they promote metrical variety and, in the case of polimetry, they allow the translator to lengthen the line; the result is verse that, in terms of flexibility, variety and naturalness, resembles Shakespeare's much more than verse made up exclusively of traditional 4+6 decasyllables. Yet, polimetry and the combination of caesured and uncaesured lines have some disadvantages: if practised in excess, these translation procedures inhibit the perception of rhythm and, in the case of polimetry, ignore the metrical evolution that exists between Shakespeare's early and his middle and late plays.